Penulis Kontemporer Mendefinisikan Ulang Puisi di Kanada – Penyair yang berbasis di Vancouver Adèle Barclay memilih dan memberikan komentar untuk daftar penyair kontemporer Kanada ini. Berbagai macam suara dan gaya diwakili untuk memberi pembaca rasa kedalaman keterampilan dan pengalaman yang membentuk adegan hari ini.
Penulis Kontemporer Mendefinisikan Ulang Puisi di Kanada
Baca Juga : Mengenal Penulis Kanada Bulan Ini: Cherie Dimaline
canauthors – Semua diterbitkan dalam dekade terakhir, para penyair ini dengan berani menghadapi beberapa masalah paling mendesak di masyarakat saat ini, sambil menemukan cara untuk bereksperimen dan menumbuhkan kegembiraan dalam tindakan membaca puisi: suatu tindakan yang berulang kali diobituari tanpa kematian, yang tampaknya telah dihidupkan kembali. selama pandemi, dengan semakin banyak orang mencoba memahami dunia dengan cara yang berbeda. Kami mendorong Anda untuk membaca lebih banyak dari orang-orang berbakat ini dan telah menyertakan bibliografi singkat dari karya penting mereka untuk memfasilitasi pembacaan Anda.
Esai dan puisi Adle Barclay telah muncul di banyak jurnal dan antologi Amerika Utara. Dia adalah penerima Penghargaan POP Lit 2016 untuk Puisi dan Penghargaan Pilihan Pembaca 2016 untuk Puisi The Walrus dan telah dinominasikan untuk Hadiah Kereta Dorong. Koleksi puisi debutnya, If I Were in a Cage I’d Reach Out for You (Nightwood, 2016) memenangkan Penghargaan Puisi Dorothy Livesay 2017. Koleksi puisi keduanya, Renaissance Normcore (Nightwood, 2019) dinominasikan untuk Penghargaan Pat Lowther 2020 untuk Puisi dan Penghargaan ReLit dan menempati posisi ke-3 untuk Penghargaan Fred Cogswell.
Kyla Jamieson
Kyla Jamieson tidak takut untuk terus terang literal dalam puisinya untuk menantang status quo sastra dan sosial. Ketika dia menulis tentang rasa sakit akibat penglihatan tepi yang ringan atau tidak ada, dia menghubungkan gejala cedera otaknya dengan percakapan yang lebih luas tentang dampak yang ditimbulkan dari kemampuan, kapitalisme, dan kebencian terhadap wanita: “orang-orang lupa bahwa apa yang tidak dapat mereka lihat itu ada / saya ingatkan mereka bahwa saya (masih) sakit.”
Selina Boan
Dalam debut Selina Boan Undoing Hours , penyair menyelidiki bahasa Inggris dan belajar Cree dan, dengan melakukan itu, membangun kembali dunia kemungkinan dan ketegangan. Cinta untuk teman sekamar dan sanak saudara yang telah lama berpisah puisi Boan saat ia menempa lirik yang luas: musim berkembang, pertanyaan jawaban cepat di Cree, tanda garis miring mengganggu paragraf seperti detak jantung yang berdetak kencang. Boan menegaskan, “di dalam u / bahasa adalah lubang mosh.”
Jam Pengurangan (Edisi Nightwood, 2021)
Aisha Sasha John
Keajaiban Aisha Sasha John bekerja melalui penjajaran dan lapisan yang mendalam. Puisi-puisi berdurasi panjang berliku-liku menjadi abstraksi yang lapang dan menikmati detail spesifik yang menyakitkan, menawarkan kerendahan hati dan imajinasi suci. John menari melalui pemikiran dan perasaan dengan humor dan keseriusan. Puisi-puisinya tidak dapat diprediksi, namun persis apa yang perlu dikatakan—“apa yang ada / tidak henti-hentinya,” tulisnya di I have to live.
aku harus hidup. (McClelland & Stewart, 2017)
Senna Yee
Puisi Sennah Yee menyimpang dari jalur lirik tradisional saat Yee memadatkan dan meledakkan seluruh kehidupan dan warisan dalam puisi prosa pendek yang tampaknya acuh tak acuh. Memegang tatapan mata prismatik, Bagaimana Penampilan Saya? mengeksplorasi peran voyeurisme dalam pemahaman kita tentang diri kita sendiri dan orang lain. Yee menjungkirbalikkan ciri-ciri budaya, seperti Spielberg, Mario Kart, The Sims , untuk melihat dengan seksama bagaimana kita menjadi. Dalam “Jendela Belakang (1954),” dia menyaring film klasik Hitchcock dan mencatat kebencian terhadap wanita ke dalam serangkaian binari yang tepat: “Wanita berambut pirang atau berambut cokelat. Wanita mati atau hidup untuk dihukum.”
Bahar Orang
Seorang penulis dan mahasiswa kedokteran, Orang menggabungkan puisi, filsafat, dan kritik seni di Where Things Touch untuk mengeksplorasi teka-teki keindahan. Hasilnya adalah risalah yang memusingkan di mana puisi Orang digulung menjadi esai metafisik dan sketsa intim dari pelatihannya di rumah sakit. Gaya fragmentaris Orang membuat alasan untuk cara berpikir baru melalui keindahan yang rentan dan kekacauan bertahan hidup dan bertanya, “Bisakah kita membayangkan bahasa sebagai semacam perbatasan perawatan?”
Where Things Touch: A Meditation on Beauty (Book*hug Press, 2020)
Rebecca Salazar
Puisi Rebecca Salazar adalah mori kenang-kenangan yang mekar dengan lumut. Dalam sulphurtongue , penyair mengatur garis keturunan aneh, spiritual, dan sastra dengan bakat Gotik. Meledak pastoral, Salazar menyusun kembali puisi alam sebagai aneh, kotor, dan relevan. Dengan kecerdasan yang tulus namun ironis, Salazar menulis, “satu kaki terpeleset di kulit pisang / dan satu kaki kokoh di kuburan.”
belerang (McClelland & Stewart, 2021)
Bertrand Bickersteth
Bertrand Bickersteth menciptakan puisi yang merupakan titik pertemuan musik, geografi, dan sejarah, seperti yang dia tunjukkan, Sungai Perdamaian dan Budak bertemu di Alberta. Dalam The Response of Weeds , penyair menjiwai lanskap Prairie dengan hantu jazz dan kolonialisme. Sementara visi puitis Bickersteth terasa baru bagi CanLit, kebijaksanaannya berakar dalam: “Dia tidak punya sejarah / Bahwa tidak ada yang tahu / Dan itu terlalu dingin / Untuk kesedihan.”
Tanggapan Gulma: Salah Penempatan Puisi Hitam di Padang Rumput (NeWest Press, 2020)